Discovery
Открытие
2026
A two-person exhibition with Evgeny Malyshev (JÖN) at the EFIR center in the Kaliningrad region.
Парная выставка с Евгением Малышевым (JÖN) в Калининградской области в центре ЭФИР.
2026
A two-person exhibition with Evgeny Malyshev (JÖN) at the EFIR center in the Kaliningrad region.
Парная выставка с Евгением Малышевым (JÖN) в Калининградской области в центре ЭФИР.
Discovery is an imaginative exploration of states of transformation and the interaction of the elements. The project is built around a dialogue between painting and drawing, the material and the immaterial, completion and process.
At the centre of the exhibition is the image of the swan—a classical symbol of beauty and harmony. The artists, however, put this familiar symbol to the test: they deliberately distort its form, render it alternately in painterly and graphic styles, and place it in unexpected narratives. This strategy disrupts the idyll, prompting reflection on the fragility of beauty and on its subjectivity—its dependence on the observer.
In his paintings, Evgeny Malyshev turns to the imagery of the four elements. His canvases capture a moment of suspension before change, before contact with something new.
Polina Gisich works in black and white. Her drawings form a parallel reflection of Malyshev’s paintings—an interpretation of them. Here, black and white evoke yin and yang: the harmony of opposites, their unity and tension.
The aesthetics of the unfinished, of a state of “renovation,” becomes a metaphor for a transitional moment: the old has not yet disappeared, while the new is only beginning to emerge. Particular attention is given to materiality. The exhibition is grounded in construction materials: the visible structure of the panels, unpainted edges, metal corners and hinges are all deliberate artistic devices. Parts of the panels are attached to hinges, like doors or shutters. The viewer becomes a witness to potential movement and opening.
Alongside the works featuring the swan, the exhibition includes images of nature and landscape elements that invite the viewer to engage with the site itself: a boat on a lake, a tree, and a fragment of wrought-iron gates through which people once entered the courtyard.
The project extends beyond a conventional exhibition format. It is a play with the gallery space and a rethinking of the canvas as a form. The use of utilitarian materials ironically undercuts the pathos of “high art,” inviting reflection on the true value of painting today.
The title, Discovery, refers both to an encounter with the new and to the physical act of opening.
«Открытие» — это фантазия о состояниях трансформации и взаимодействии стихий. Проект строится на диалоге живописи и графики, материального и нематериального, завершённости и процесса.
Центральным мотивом выставки становится образ лебедя — классический символ красоты и гармонии. Однако художники подвергают этот устоявшийся символ проверке, намеренно деформируя его изображение, стилизуя его то в живописной то в графической манере, или помещая в необычные сюжеты. Этот приём разрушает идиллию, заставляя задуматься о хрупкости красоты и ее субъективности, зависящей от самого наблюдателя.
Евгений Малышев в своей живописи обращается к образам четырёх стихий. Его полотна фиксируют мгновение ожидания перед изменением, прикосновением к чему-то новому.
Полина Гисич работает в чёрно-белой гамме. Её графика — это параллельное отражение живописи Евгения, её переосмысление. Чёрный и белый здесь — символы инь и ян, гармонии противоположностей, единства и борьбы.
Эстетика недостроя, состояния «ремонта» становится метафорой переходного периода: старое ещё не ушло, новое только готовится проявиться. Особое внимание уделено материальности: в основе выставки — строительные материалы. Видимая структура плиты, незакрашенные края, металлические уголки и петли — это осознанный приём. Части панно крепятся на петлях, подобно дверям или створкам. Зритель становится свидетелем потенциального движения, открытия.
Помимо работ с образом лебедя, экспозиция включает изображения природы и элементов ландшафта, которые работают как приглашение к знакомству с пространством данного места. Здесь можно увидеть лодку на озере, дерево, фрагмент кованых ворот, через которые раньше въезжали во двор.
Проект выходит за рамки классической экспозиции. Это игра с пространством галереи и переосмысление формата холста. Использование утилитарных материалов иронично снижает пафос «высокого искусства», заставляя задуматься о подлинной ценности живописи сегодня.